Hoy vamos a abordar un tema que casi nadie trata en el universo de los vikingos.
Para la gran mayoría de las personas, el arte no es lo primero que viene a la mente cuando se habla de los escandinavos. ¿Y cómo culparlos? Durante muchas décadas, la construcción naval, la navegación y la guerra fueron los temas mediáticos número uno cuando se hablaba de la era vikinga. Pero no es porque algunos escandinavos de la época medieval fueran marineros famosos que debemos desviar la atención de los hombres vikingos que preferían quedarse en casa creando obras de arte.
¿LOS VIKINGOS HACÍAN ARTE?
Una idea errónea común sobre el pueblo nórdico medieval es que tenía poco tiempo para expresar sus capacidades artísticas porque estaba a menudo en guerra. Este estigma también proviene de la idea estereotipada de que solo las personas delicadas y suaves pueden considerarse artistas. Y como saben, los hombres vikingos eran famosos por todo menos por esas características. Hoy estamos encantados de poner fin de una vez por todas a estas teorías, porque no tienen nada que ver con la verdad. No solo el pueblo nórdico creó arte en la época vikinga, sino que fue excepcional en este campo.
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¿QUÉ TIPO DE ARTE HACÍAN LOS VIKINGOS?
A diferencia de hoy, la mayoría de la gente no creía en la expresión "arte por el arte" en la época vikinga. La prueba es que prácticamente no existen ejemplos de objetos vikingos que tuvieran otro propósito que ser estéticos. En su mayoría, el arte vikingo era práctico. Y los artistas de la época vikinga preferían dejar su huella decorando objetos ya usados.
¿CÓMO AFECTARON LOS VIKINGOS AL MUNDO DEL ARTE?
Muchos artistas eminentes decidieron rendir homenaje al arte vikingo en diversas novelas, poemas, canciones, cómics, películas y programas de televisión. El compositor alemán Richard Wagner fue uno de ellos. Su obra capital titulada El Anillo del Nibelungo se basó casi enteramente en relatos de la mitología nórdica. En su época, Wagner no sospechaba que su ciclo de dramas musicales sería ampliamente reconocido por el público y que inspiraría a un hombre llamado John Ronald Reuel Tolkien para escribir "El Señor de los Anillos", uno de los libros más vendidos jamás escritos.
Además de la música clásica, el arte vikingo ha inspirado a muchos músicos de heavy metal, que incluso crearon un género propio, el "metal vikingo". Fuertemente influenciado por el arte y la mitología nórdica, el estilo viking metal alcanzó su apogeo a principios y mediados de los años 90, pero sigue inspirando a los artistas musicales de hoy.
El arte vikingo también ha influido mucho en el mundo de la televisión. Las leyendas del Edda en prosa y poética sirvieron de inspiración a Marvel Comics, que publicó en 2006 el cómic sobre un villano ficticio llamado Ragnarök que usaba sus habilidades sobrenaturales contra los héroes protagonistas del universo Marvel. En 2017, los estudios Marvel produjeron una película basada en este cómic y la titularon Thor: Ragnarök.
¿CUÁLES SON LOS SEIS ESTILOS DE ARTE VIKINGO?
Con el tiempo, el arte vikingo se volvió cada vez más elaborado.
Cuando los arqueólogos detectaron diferencias según el período histórico en que los escandinavos crearon ciertos artefactos, decidieron clasificar la historia del arte nórdico en seis estilos.
Lo que hay que recordar es que no es porque un estilo artístico particular fuera más común en un período dado que inmediatamente reemplazó al estilo previamente preferido. La teoría más probable es que un nuevo estilo comenzó con un cambio leve que evolucionó gradualmente hacia una nueva forma de arte vikingo.
Los estilos fueron nombrados según los sitios geográficos donde se descubrieron, y hoy los conocemos como Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y Urnes.
EL ESTILO OSEBERG
El estilo de arte vikingo que apareció a principios del siglo IX y se usó en toda Escandinavia durante al menos ocho décadas se llama Oseberg.
Los motivos fundamentales desarrollados por los artistas vikingos durante el período del estilo Oseberg estaban diseñados al modo de una alfombra, y crearon un precedente para los cinco estilos de arte vikingo siguientes. El motivo de la bestia agarradora fue probablemente la característica esencial del estilo Oseberg, y sus variaciones se encontraban en la mayoría de los objetos del siglo IX usados con fines religiosos. Como los otros cinco, este estilo lleva el nombre del sitio arqueológico donde se encontró el objeto mejor conservado, en este caso el túmulo de Oseberg. Como su nombre indica, el barco de Oseberg era más una tumba que un barco destinado a navegar los mares, y en su interior, los arqueólogos encontraron los esqueletos de dos mujeres rodeados de una gran cantidad de material funerario.
Los artistas vikingos se encargaron de decorar el barco con estatuas de madera tallada con cabezas de animales, añadiendo motivos de bestias agarradoras, la característica más llamativa del estilo Oseberg. En sus libros sobre la historia de los vikingos, el profesor de arqueología inglés Graham Campbell afirma que el motivo de la bestia agarradora tenía un significado profundo para los pueblos nórdicos en la época medieval, ya que logró mantenerse relevante durante más de 150 años.
EL ESTILO BORRE
El estilo Borre es la segunda etapa de la historia del arte vikingo, y recibió su nombre por las monturas de brida que arqueólogos encontraron en una sepultura de barco en Borre, Noruega. Lo que hay que recordar del estilo Borre es que nunca reemplazó completamente al Oseberg; solo enriqueció motivos ya existentes en el arte vikingo. Las formas geométricas entrelazadas y los motivos animales en cinta fueron las dos características más fundamentales de Borre y pueden considerarse innovaciones respecto a Oseberg.
En Borre, todo consistía en llenar los espacios vacíos. Por ejemplo, si veías un simple poste con cabeza de animal colocado en un barco vikingo, podías decir que su creador probablemente vivió dentro del período Oseberg. Sin embargo, si los motivos animales de ese objeto estaban fuertemente decorados con círculos en cadena o caderas en espiral alrededor de la pieza central, podías decir que esas tallas de madera eran obra de un artista borre.
Durante sus viajes, los artistas borre difundieron la influencia nórdica en las islas británicas y la región báltica. Además, lograron perfeccionar las técnicas vikingas de talla en madera que ya eran exquisitas.
EL ESTILO JELLING
El estilo jelling apareció por primera vez en el norte de Europa durante los primeros años del siglo X, y fue el estilo de arte predominante durante más de siete décadas. Durante el Jelling, el arte vikingo comenzó a desarrollarse más hacia la escultura en piedra, y los materiales previamente preferidos como la madera cayeron rápidamente en el olvido. En la segunda mitad del siglo X, el uso de la piedra tallada se volvió esencial para casi todos los rituales religiosos de la Noruega medieval. A finales del siglo X, era hora de que Jelling dijera adiós al mundo vikingo. Los artistas del siglo XI comenzaron a adoptar un estilo de arte completamente nuevo, el Mammen.
EL ESTILO MAMMEN
Los arqueólogos descubrieron los primeros ejemplos del estilo Mammen cerca del pueblo de Mammen en Jutlandia, Dinamarca, dentro de un túmulo del rey Harald Bluetooth. Entre muchos objetos de piedra altamente decorados, los arqueólogos encontraron una pieza de arte digna de cualquier museo nacional: el hacha Mammen. Mientras que un lado de la cabeza del hacha estaba decorado con motivos de varios animales redondeados con volutas asimétricas y contornos ornamentales, el otro lado representaba un gran pájaro en forma de cinta, con todo su cuerpo, alas, cresta y ojos en forma de círculo.
A pesar de la delicadeza de sus motivos y el lugar único que ocupa en la historia del arte, en el siglo X, el Mammen fue reemplazado por el Ringerike.
ESTILO RINGERIKE
El estilo Ringerike debe su nombre al distrito Ringerike de Oslo, Noruega, donde se descubrió la famosa piedra de Vang. Mientras que una cara de la piedra estaba decorada con animales comúnmente usados como leones, pájaros y serpientes, la otra estaba iluminada con inscripciones rúnicas. A principios del siglo XI, los historiadores del arte descubrieron diferencias significativas entre los estilos vikingos en la representación de los animales. Los artistas de Ringerike preferían sus animales tallados extremadamente finos y alargados, con ojos almendrados. En cambio, los artistas que eligieron algunos de los estilos anteriores preferían que las figuras animales fueran gruesas y redondas.
Algunos historiadores dicen que el Mammen fue solo un período de transición entre dos estilos. Transformó ligeramente los motivos animales de Jelling, preparándolos para alcanzar su forma definitiva en Ringerike durante la primera mitad del siglo XI. A diferencia de la bestia agarradora de Oseberg, los animales del estilo Ringerike se presentaban de manera muy pacífica.
Les dejamos este video que habla sobre este estilo de arte vikingo.
ESTILO URNES
El último de los seis estilos de arte vikingo se llama Urnes y alcanzó su apogeo a finales del siglo XI y principios del XII, época en la que la mayoría de los vikingos estaban en proceso de cristianización. Aunque fue un proceso largo y lento, el cristianismo no solo influyó fuertemente en las prácticas religiosas en toda Escandinavia, sino que también tuvo un impacto considerable en los estilos artísticos entonces en boga. El estilo de arte nacido de la cristianización vikinga, llamado Urnes, se caracteriza a menudo por finas imágenes animales enrolladas en motivos estrechos. El énfasis artístico ahora está en los elementos cristianos, y el arte nórdico está ahí para reforzarlos. A medida que pasa el tiempo y los vikingos se inclinan más hacia la fe cristiana, las historias de la mitología nórdica comienzan a caer en el olvido. Los animales tallados en las piedras rúnicas y las iglesias con fosos, presentados en composiciones circulares o abiertas, se volvían cada vez más finos, hasta que un día se transformaron en ornamentos hechos de líneas.
El estilo Urnes debe su nombre al foso del siglo XII situado en el pueblo de Urnes, Noruega. La carpintería de Urnes está decorada con ornamentos nórdicos y cristianos y es, por tanto, un valioso museo protegido por la UNESCO.
Ahora ya saben todo sobre el arte vikingo. Les invitamos a descubrir nuestros otros artículos de blog, como el de la cerveza vikinga para saber más sobre el universo vikingo.
